Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Pontevedra. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Pontevedra. Mostrar tots els missatges

Ceramic Suite de EKG i Kuatro+2

Exposem a Cangas!
La itinerància segueix i els dos col·lectius, EKG i Kuatro+2, tenim ganes de tornar a juntar sinergies. En aquesta ocasió, a Galícia!
 

Ja tenim el cartell i un text escrit per a la nostra exposició de Daniel Caxigueiro, artista gallec de gran trajectòria. Ací i ací teniu més informació d'ell.
 
En tornar pujaré les fotografies de la inauguració, mentre, ací teniu el vídeo de l'exposició a Éibar i el catàleg.
 
CERAMIC SUITE
Des 8 de maig al 27 de juny de 2015
Auditori Municipal - Av. de Lugo, 27
Cangas - Pontevedra
 

Ceramic Suite

 
 
http://www.cristinaguzman.com/10-noticies/cataleg-ceramic-suite.pdf
portada del catàleg

El col·lectiu de Ceramistes Contemporanis Bascos EKG Euskal Keramikagile Garaikideak, junt al que jo pertany, el col·lectiu Kuatro+2, inaugurem el divendres 19 en Eibar. Ja preparant maletes plenes d'il·lusió per a veure al companys i companyes als que m'uneix la mateixa passió per la ceràmica i ens separa la distancia, és per això que ocasions com aquestes no me les vull perdre.
 
 targeta de l'exposició
Les 14 propostes podreu veure en Portalea són creació de:
 
Maite Salutregi
Ramón Berraondo
Ione Urain
Koro Martínez
Loli Pinedo
Inés González de Zarate
Jabi Berasategi
Txaro Marañón
Xela Area
Juana Fernández
Fani Sánchez Barreiro
Sonia Abollo
Mar Barral
Cristina Guzman Traver
 
 
 
 


Inauguració 19h
Del 19 de setembre al 12 octubre 2014
PORTALEA - Eibarko Udala
C/ Bista Eder, 10
Eibar -Gipuzkoa
Tel. 943708435 /943708439

 
Vos deixe el text preciós, que el director de la Revista Cerámica a escrit per al nostre catàleg.
Ceramistas Contemporáneos Vascos EKG y Kuatro+2
La relación entre la armonía y la melodía marca la esencia de la Suite, cuyo origen se encuentra en ciertas danzas renacentistas y barrocas, entre ellas la zarabanda.
La cerámica tiene desde siempre la impronta de la tierra, el agua, el aire y el fuego, además de la pasión que mueve por igual a la música y la cerámica. Con el barro empieza y acaba todo, ver la luz es como una obertura de Rossini y al final llegamos al Réquiem de Mozart.
El fuego de Prometeo siempre ha sido de importancia capital para la cerámica, convertir un barro rojo en cerámica negra o un esmalte verde, que en reducción pasa a ser un rojo sangre de buey es pura magia, esa misma magia que encontramos en el Vals de la Suite de Jazz de Dmitri Sostakovich o la cerámica de Peter Voulkos, Hans Coper o mas en nuestro tiempo la cerámica de EKG de los Ceramistas Vascos y la cerámica de grupo Kuatro + 2. La solemnidad de la música de Beethoven es como entrar en una catedral o sentir cerca un jarrón de la Alhambra, mientras que la “Alegria” de la música de Mozart es como la primavera que irrumpe con fuerza, ya lo avisaba Stravinski o una obra cerámica de Bertozzi y Casoni. Volviendo sobre el fuego en la cerámica se prefiere los “allegros con fueco” apasionados como el de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak que tiene el fuego como un tañido de emociones a punto de incendiarse. El panorama de la cerámica contemporánea vasca o si se quiere su cerámica actual siempre ha tenido ceramistas que marcan un antes y un después como Ángel Garraza o Eukeni Callejo, entre otros, y por supuesto los ceramistas de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak), además tenemos aquí un panorama artístico mas rico y deslumbrante gracias a las ceramistas de Kuatro + 2, aunque al final lo que cuenta es la aportación individual de cada artista. Loli Pinedo que siempre ha sabido componer bien y hablando en términos musicales, con gran armonía, ya sea con el vivo cromatismo, que nos recuerda a la coloratura timbrica de Cecilia Bartoli o las composiciones de elementos contrastados en movimientos direccionales. Txaro Marañon por su parte es un rayo creativo que no cesa, gracias a una narrativa compleja y llena de matices, ya sean arcos, globos, cerámica de formas repletas de imaginación que crecen sobre si mismas o esculturas en movimiento continuo. Jabi Berasategi se recrea en contrastes de horizontes diferentes en obra de pared o esculturas bien asentadas a la tierra, siempre en composición de sobria narrativa compositiva que encuentra en la escultura vasca algunos elementos expresivos bien definidos. Koro Martinez tiene una frescura de ejecución en su cerámica que recuerda a Robert Arneson, no tanto en la obra, como en la libertad narrativa, una composición de insinuante tridimensionalidad, que marca un lenguaje sugerente, puede que una subida a los cielos o una escalera a ninguna parte. Maite Salutregi maneja la magia de un cuarteado o una acción natural como una performance, insinuando un concierto de sensaciones dentro del marco de la naturaleza como fuente de inspiración. Jone Urain utiliza una dicotomía plástica de valores encontrados, el alambre o el hierro como contrapunto compositivo y la cerámica como cauce principal de una rica forma de construir esculturas cerámicas. Ines Gonzalez de Zarate es una artista multidisciplinar pero ocurre que su querencia por la cerámica es muy fuerte, lo mismo se expresa con una instalación, que desarrolla esculturas de gran fuerza visual. Ramon Berraondo siempre usa una poética expresiva muy evanescente, ahora su obra es más referencial en formas más definidas y composiciones donde un mundo bipolar domina el espacio como el yin y el yang. Fani Sánchez Barreiro eleva sus esculturas cerámicas como haría Calder, siendo el aire o el viento el denominador común de formas que son una metáfora del espacio llevado al límite. Mar Barral produce sensaciones en forma de esculturas, igual que hacen las figuras haniwa, el barro como fuente de inspiración y el milagro de contar una historia, unas sensaciones, unos sonidos, si seguimos en la onda de la música, celestiales. Sonia Abollo despliega montajes, instalaciones u obras en cerámica de enorme singularidad, siendo una obra muy en sintonía con lo que está pasando en la cerámica más inclinada en los valores más conceptuales. Juana Fernández reafirma que la cerámica es la espera que se hace en la antesala de la naturaleza, la fragilidad como elemento de instalaciones, la sensibilidad como vehículo para contar una historia desde la perspectiva de una gran narradora. Xela Area esta en plena sintonía con el acontecer de la cerámica de la mas rabiosa actualidad, son los suyos, valores de cualquier museo actual, destaca su forma tan conceptual y algo provocadora de elevar un mensaje que sirva para la reflexión, en una obra cerámica que llega a lo mas profundo del ser humano. Cristina Guzmán Traver siempre usa un lenguaje pletórico de sensibilidad, con mensajes sutiles para llamar la atención sobre sus contenidos poéticos. Ceramic Suite plasma el buen hacer de ceramistas vascos, gallegos, asturianos o valencianos, dentro de la gran riqueza de la cerámica española y europea actual.
Antonio Vivas
Director de la Revista CERÁMICA
Membre de la Acadèmia Internacional de Ceràmica
 

Obvara - Raku de farinha


En el Curs Internacional de Pontevedra d'aquest any, José Ramos ens va sorprendre amb una tècnica que ell anomena Raku de farinha / Raku de harina, Obvara.



Aquest ceramista investiga amb la matèria primera, amb les formes, amb les coccions... Elabora sempre els seus esmalts a més de construir els seus propis forns. En Cerrado do Moinho a Portugal gaudeix d’un art tan mil·lenari com actual. La ceràmica!


José Ramos ens explica la tècnica del raku de farina 

Treu la peça del forn i la submergeix en farina amb aigua

Una o dues vegades

I després en aigua...

Les obres que van eixir del seu forn sense cap tipus d'esmalts ni òxids, son els resultat de la perseverança d'aquest artista portuguès.




Resultats espectaculars

En aquest enllaç teniu un vídeo creat per ell, on ensenya tot el procés de la cocció de Raku amb farina, anomenat Obvara. Una tècnica espectacular que mereix veure-la en directe.

Txaro Marañón



Txaro Marañón, artista convidada al XIX Curso Internacional de Cerámica Contemporánea a Pontevedra.
Ens va presentar el treball dels seus últims anys. Una sèrie, que ella titula, Tumores amigables. L’artista basca incorpora al seu treball ceràmic, el plàstic, un element que considera inert en contraposició amb la vida que te el material que utilitza habitualment, l’argila.

Utilitza tot tipus de plàstics, taps, botelles, trossos d’un assecador o d’una batedora...per això els anomena amigables. Son objectes que utilitzem habitualment.

Txaro ens va proporcionà tot tipus d’informació dels esmalts i tècniques que ella utilitza.
 
 Txaro treballant amb la laminadora


 Botelles de plàstic i taps.

 Vam estar molt atents veient el procés de les seves creacions

El forn carregat amb la pasta de paper 

 Sonia i Txaro, preparant la pasta de paper.

Hèlixs fetes amb pasta de paper per fer una instal·lació. 

 Visita a la tenda de la ceramista Mar Barral a Vilagarcía de Arousa

Bai Ming i la porcellana

Ha acabat el Curs Internacional de Ceràmica Contemporània a Pontevedra.

 

Fa deu dies que vaig tornar de Pontevedra. Les imatges que veieu ací son de Bai Ming,

Bai, ve de la Universitat de Belles Arts Tsinghua (清华大学) a Pequín, La Xina. Per a realitzar la seua obra utilitza porcellana, pigments i vidriats. També pinta, majoritàriament, sobre paper en grans dimensions.
En la següent entrada penjaré fotografies de l'altra artista convidada, Txaro Marañón

 Ens va fer demostracions d'escultura amb porcellana



 Utilitza el pinzell amb una mestria indepurable
Preparant els seus propis pigments




Bai Ming (白明), concep formes orgàniques a les seus escultures.

El mural de Silvia Zotta

Mural de Silvia Zotta, amb la col·laboració de tot els alumnes


Un munt d’amants de l’argila, el foc, el fum i l’amistat. Solem trobar-nos tots els anys a Pontevedra. Però ens quedava una assignatura pendent, penjar el mural de Silvia Zotta, aquesta argentina resident a Itàlia que ella i la seua obra són tot passió i color.

Juana i Xela amb el treball ben fet


Juana i Xela gaudiren d’allò més recordant els moments que visquérem el estiu del 2009. I com no! Sonia, el motor de les jornades, no para mai, treballa les vint-i-quatre hores, tampoc es perd aquest moment!


Sonia Abollo acabant de completar el treball

Des de la distància l’enhorabona a tot el equip d’amics i amigues.

Fotografies de Julio Montero

A pasta. Pazo da Cultura Pontevedra

A tots els que assistíreu i als que no poguéreu assistir... GRÀCIES!

... i per a tots unes imatges, no calen les paraules, com diu el subtítol de l’exposició “A cultura une o corazón dos pobos”


La pasta. "A cultura une o corazón dos pobos"

Presentació de l'exposició:
Xela Area, Lola Dopico, Miguel Anxo Fernández i Antonio Gómez. Rivera


Miguel Anxo Fernández, Xela Area i Pilar Portela, contemplen l'obra de Salvador Pardo.


Marisa Alves, Joaquim Pombal i Marc Brocal


Xela Area


Luis Plaza


Luis Plaza


Ángela María Ortega i Magdalena Rodríguez


Magdalena Rodríguez i Lourdes Radríguez


Ángela María Ortega


Arístides Martín



Joáo Lourenço



Lourdes Rodríguez


Juana Fernández


Sonia Abollo i Cristina Guzman Traver


Cristina Guzman Traver


Andreina Franceschi


Ainara Garay


Estefanía Sánchez


Lourdes Zapata


A cultura une o corazón dos pobos

LA PASTA
del 7 d’octubre al 28 de novembre 2010
Pazo da Cultura
Rua Alexandre Bóveda, s/n
Pontevedra
Tel. 986 833 061