Abierto Valencia



 Dimecres 24 de setembre s'inaugura la segona edició de ABIERTO VALENCIA, un total de 21 galeries participaran en aquest  esdeveniment.
La Galeria del Palau se suma a aquest projecte, amb la inauguració d'una col·lectiva d'obres dels seus artistes.
Per aquest motiu estaran les portes obertes des de les 17h a les 21h el dia 24.
 
Entre dos mars
 
Entre dos mars, és el títol de l'obra que presente i l'acompanyaran tres petites Construccions. Espere que vos agraden!
 

Construccions

 
En aquest enllaç ABIERTO VALENCIA teniu més informació.
Us esperem a tots i a totes!
 
 Más de VeinteMenos de Treinta
GALERIA DEL PALAU
C/ Palau, 10
València
Tel 963917248
 
Construcció

 
RUTES, ABIERTO VALENCIA 2014 per als GALLERY WALK podeu inscriure-us asociacionavalem@gmail.com, són gratuïtes
 
RUTA 1 Inclou les galeries especificades a continuació, i començarà des de les següents galeries i horaris:
 
- divendres 26 → A les 17.00h en Galería Cuatro
- dissabte 27 → A les 11.00h en Galería Cuatro
Duració aproximada del itinerari 2h.
Galería CUATRO
C. La Nau 25, 46003 // 96 351 00 63
Galería LUIS ADELANTADO
C. Bonaire 6, 46003 // 96 351 01 79
Galería PAZ Y COMEDIAS
Pl. Col·legi del Patriarca 5, 46002 // 96 391 89 06
Galería DEL PALAU
C. del Palau 10, 46003 // 96 391 72 48
Galería ROSALÍA SENDER
C. del Mar 19, 46003 // 96 391 89 67
Galería SET ESPAI D’ART
Pl. Miracle del Mocadoret 4, 46001 // 96 392 00 24
 
RUTA 2 Inclou les galeries especificades a continuació, i començarà des de les següents galeries i horaris:
 
- divendres 26 → A les 17.00h en Mr. Pink
- dissabte 27 → A les 11.00h en Mr. Pink
Duració aproximada del itinerari 1.5h.
Galería MISTERPINK
Av. Guillem de Castro 110, 46003 // 669 78 79 18
Galería ESPAI VISOR
C. Carrasquer 2 , 46001 // 96 392 23 99
Galería ROSA SANTOS
C. Bolsería 21, 46001 // 96 392 64 17
Galería PUNTO
Av. Baró de Càrcer 37, 46001 // 96 351 07 24
 
RUTA 3 Inclou les galeries especificades a continuació, i començarà des de les següents galeries i horaris:
 
 - divendres 26 → A las 17.00h en Thema
- dissabte 27 → A las 11.00h en Thema
Duració aproximada del itinerari 2h.
Galería THEMA
C. Cirilo Amorós 87, 46004 // 96 333 93 61 — Pl. Amèrica 4
Galería9
C. Conde Salvatierra 9, 46004 Valencia // 963 940 815
Galería BENLLIURE
C. Cirilo Amorós 47, 46004 // 96 352 30 84
Galería ALBA CABRERA
C. Félix Pizcueta 20, 46004 // 96 351 14 00
Galería ESPAI TACTEL
C. Dènia 25, 46006 // 96 395 88 08
TRENTATRES Gallery
C. Sueca 33, 46006 // 96 381 00 22
 

 

 

Ceramic Suite

 
 
http://www.cristinaguzman.com/10-noticies/cataleg-ceramic-suite.pdf
portada del catàleg

El col·lectiu de Ceramistes Contemporanis Bascos EKG Euskal Keramikagile Garaikideak, junt al que jo pertany, el col·lectiu Kuatro+2, inaugurem el divendres 19 en Eibar. Ja preparant maletes plenes d'il·lusió per a veure al companys i companyes als que m'uneix la mateixa passió per la ceràmica i ens separa la distancia, és per això que ocasions com aquestes no me les vull perdre.
 
 targeta de l'exposició
Les 14 propostes podreu veure en Portalea són creació de:
 
Maite Salutregi
Ramón Berraondo
Ione Urain
Koro Martínez
Loli Pinedo
Inés González de Zarate
Jabi Berasategi
Txaro Marañón
Xela Area
Juana Fernández
Fani Sánchez Barreiro
Sonia Abollo
Mar Barral
Cristina Guzman Traver
 
 
 
 


Inauguració 19h
Del 19 de setembre al 12 octubre 2014
PORTALEA - Eibarko Udala
C/ Bista Eder, 10
Eibar -Gipuzkoa
Tel. 943708435 /943708439

 
Vos deixe el text preciós, que el director de la Revista Cerámica a escrit per al nostre catàleg.
Ceramistas Contemporáneos Vascos EKG y Kuatro+2
La relación entre la armonía y la melodía marca la esencia de la Suite, cuyo origen se encuentra en ciertas danzas renacentistas y barrocas, entre ellas la zarabanda.
La cerámica tiene desde siempre la impronta de la tierra, el agua, el aire y el fuego, además de la pasión que mueve por igual a la música y la cerámica. Con el barro empieza y acaba todo, ver la luz es como una obertura de Rossini y al final llegamos al Réquiem de Mozart.
El fuego de Prometeo siempre ha sido de importancia capital para la cerámica, convertir un barro rojo en cerámica negra o un esmalte verde, que en reducción pasa a ser un rojo sangre de buey es pura magia, esa misma magia que encontramos en el Vals de la Suite de Jazz de Dmitri Sostakovich o la cerámica de Peter Voulkos, Hans Coper o mas en nuestro tiempo la cerámica de EKG de los Ceramistas Vascos y la cerámica de grupo Kuatro + 2. La solemnidad de la música de Beethoven es como entrar en una catedral o sentir cerca un jarrón de la Alhambra, mientras que la “Alegria” de la música de Mozart es como la primavera que irrumpe con fuerza, ya lo avisaba Stravinski o una obra cerámica de Bertozzi y Casoni. Volviendo sobre el fuego en la cerámica se prefiere los “allegros con fueco” apasionados como el de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak que tiene el fuego como un tañido de emociones a punto de incendiarse. El panorama de la cerámica contemporánea vasca o si se quiere su cerámica actual siempre ha tenido ceramistas que marcan un antes y un después como Ángel Garraza o Eukeni Callejo, entre otros, y por supuesto los ceramistas de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak), además tenemos aquí un panorama artístico mas rico y deslumbrante gracias a las ceramistas de Kuatro + 2, aunque al final lo que cuenta es la aportación individual de cada artista. Loli Pinedo que siempre ha sabido componer bien y hablando en términos musicales, con gran armonía, ya sea con el vivo cromatismo, que nos recuerda a la coloratura timbrica de Cecilia Bartoli o las composiciones de elementos contrastados en movimientos direccionales. Txaro Marañon por su parte es un rayo creativo que no cesa, gracias a una narrativa compleja y llena de matices, ya sean arcos, globos, cerámica de formas repletas de imaginación que crecen sobre si mismas o esculturas en movimiento continuo. Jabi Berasategi se recrea en contrastes de horizontes diferentes en obra de pared o esculturas bien asentadas a la tierra, siempre en composición de sobria narrativa compositiva que encuentra en la escultura vasca algunos elementos expresivos bien definidos. Koro Martinez tiene una frescura de ejecución en su cerámica que recuerda a Robert Arneson, no tanto en la obra, como en la libertad narrativa, una composición de insinuante tridimensionalidad, que marca un lenguaje sugerente, puede que una subida a los cielos o una escalera a ninguna parte. Maite Salutregi maneja la magia de un cuarteado o una acción natural como una performance, insinuando un concierto de sensaciones dentro del marco de la naturaleza como fuente de inspiración. Jone Urain utiliza una dicotomía plástica de valores encontrados, el alambre o el hierro como contrapunto compositivo y la cerámica como cauce principal de una rica forma de construir esculturas cerámicas. Ines Gonzalez de Zarate es una artista multidisciplinar pero ocurre que su querencia por la cerámica es muy fuerte, lo mismo se expresa con una instalación, que desarrolla esculturas de gran fuerza visual. Ramon Berraondo siempre usa una poética expresiva muy evanescente, ahora su obra es más referencial en formas más definidas y composiciones donde un mundo bipolar domina el espacio como el yin y el yang. Fani Sánchez Barreiro eleva sus esculturas cerámicas como haría Calder, siendo el aire o el viento el denominador común de formas que son una metáfora del espacio llevado al límite. Mar Barral produce sensaciones en forma de esculturas, igual que hacen las figuras haniwa, el barro como fuente de inspiración y el milagro de contar una historia, unas sensaciones, unos sonidos, si seguimos en la onda de la música, celestiales. Sonia Abollo despliega montajes, instalaciones u obras en cerámica de enorme singularidad, siendo una obra muy en sintonía con lo que está pasando en la cerámica más inclinada en los valores más conceptuales. Juana Fernández reafirma que la cerámica es la espera que se hace en la antesala de la naturaleza, la fragilidad como elemento de instalaciones, la sensibilidad como vehículo para contar una historia desde la perspectiva de una gran narradora. Xela Area esta en plena sintonía con el acontecer de la cerámica de la mas rabiosa actualidad, son los suyos, valores de cualquier museo actual, destaca su forma tan conceptual y algo provocadora de elevar un mensaje que sirva para la reflexión, en una obra cerámica que llega a lo mas profundo del ser humano. Cristina Guzmán Traver siempre usa un lenguaje pletórico de sensibilidad, con mensajes sutiles para llamar la atención sobre sus contenidos poéticos. Ceramic Suite plasma el buen hacer de ceramistas vascos, gallegos, asturianos o valencianos, dentro de la gran riqueza de la cerámica española y europea actual.
Antonio Vivas
Director de la Revista CERÁMICA
Membre de la Acadèmia Internacional de Ceràmica